Enregistrement digital des CD du label discographique Château de Versailles Spectacles.
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Si le Te Deum a fait la gloire de Charpentier, la Messe de Minuit illustre pleinement son génie, mêlant avec grâce sacré et profane. Inspirée de mélodies populaires, elle séduit par sa fraîcheur, sa joie et son raffinement. Gaétan Jarry et l’ensemble Marguerite Louise en exaltent la ferveur et l’esprit de Noël.
En 1725, Vivaldi crée une serenata célébrant le mariage de Louis XV et de Marie Leszczynska. Portée par les figures d’Imeneo et de Gloria, l’œuvre exalte union et majesté dans un duo final éclatant. À la fois hommage artistique et geste diplomatique, elle brille par sa grâce et sa virtuosité.
Requiem pour Louis Ier d'Espagne
En 1725, José de Torres rend hommage à Louis Ier avec sa Misa de difuntos, mêlant influences françaises et baroques espagnoles. Le Dies Irae de Francisco Corselli complète cet hommage à Philippe V. Alberto Miguélez Rouco ressuscite ces pièces rares à la Chapelle Royale de Versailles.
Purcell : Hail ! Bright Cecilia
Avec Hail! Bright Cecilia, Purcell célèbre la patronne de la musique dans une ode magistrale, emblème du baroque anglais. Composée en 1692, elle reflète la vitalité artistique de l’Angleterre du XVIIᵉ siècle. Vincent Dumestre et Le Poème Harmonique en révèlent toute la richesse expressive dans une interprétation vibrante et contrastée
En 1735, Porpora défie Haendel avec Polifemo, opéra baroque où l’amour de Galatée et d’Acis affronte la jalousie du cyclope. Entre dieux et mortels, intrigues et passions s’entrelacent sous la direction inspirée de Stefan Plewniak.
Poppée, maîtresse de Néron, use de manipulation et de cruauté pour atteindre le pouvoir, orchestrant intrigues et morts autour d’elle. Sous la musique de Monteverdi et la direction de Stéphane Fuget, son ascension devient une célébration envoûtante du désir et de l’ambition sans limites.
Cette œuvre évoque l’éveil musical de Louis XIV au clavecin, entouré des plus grands musiciens de son temps. À cette époque, la facture française connaît un essor, notamment grâce à Chambonnières, qui publie les premières partitions en 1670. Ce répertoire varié reflète la richesse du Grand Siècle, magnifiquement mise en valeur par l’interprétation de Brice Sailly.
Ce programme réunit Pygmalion de Rameau et Zémide de Pierre Iso, deux œuvres où l’amour triomphe avec force et finesse. Sous la direction de Reinoud Van Mechelen, musique baroque et émotions s’unissent dans un spectacle vibrant et expressif.
Charpentier : Messe à 4 Chœurs · Cori Spezzati
La Messe à quatre chœurs de Charpentier allie tradition française et baroque italien avec un jeu sonore entre quatre ensembles. Jean-Baptiste Nicolas apporte une interprétation pleine de précision et d'émotion.
Dans un palais ottoman, Constance, prisonnière noble, est convoitée par le Bacha Sélim, tandis que son amant Belmont brave les dangers pour la sauver. Déguisements, complots et passions rythment cette comédie vive de Mozart, interprétée en français sous la direction de Gaétan Jarry.
Bien plus qu’un danseur, Louis XIV fut aussi un roi musicien. Influencé par sa mère, il apprit le luth puis la guitare, transformant cet instrument populaire en symbole de raffinement royal et outil politique au service de son image et de l’unité culturelle.
Atys marque le sommet du triomphe de Lully, devenu l'opéra du Roi. L'œuvre tisse l'amour comme fil conducteur, mêlant passions humaines et divines, à travers les destins tragiques d'Atys et Cybèle. Leonardo García-Alarcón dirige cette version avec une finesse qui sublime la musique de Lully.
Jean Adam Guilain laisse des suites majestueuses et mélancoliques, rares aujourd’hui. Elles sont jouées pour la première fois sur les Grandes Orgues de Versailles. Thomas Ospital et l’Ensemble Saint-Honoré les interprètent avec finesse.
Clérambault - Te Deum - Histoire de la femme adultère
Clérambault redonne vie à l’oratorio avec L’Histoire de la Femme adultère. A nocte temporis, dirigé par Reinoud Van Mechelen, en livre une interprétation saisissante. Le Chœur de Chambre de Namur brille dans un Te Deum grandiose.
Opéra-ballet bouffon en un prologue et trois actes sur un livret d’Adrien-Joseph Le Valois d’Orville, créé au Grand Manège de Versailles en 1745.
Ernelinde - Princesse de Norvège
La princesse Ernelinde, déchirée entre son amour pour le roi Sandomir et son devoir envers son père, se trouve au cœur d’une tragédie lyrique. La composition novatrice de Philidor préfigure les réformes de Gluck. Sous la direction de Martin Wåhlberg, cet opéra oublié depuis deux siècles est ressuscité.
Alceste ou Le Triomphe d'Alcide
En 1674, Lully et Quinault créent Alceste, une tragédie en musique mêlant mythe grec et style baroque, qui rencontre le succès à la cour de Louis XIV. L’opéra affirme la tragédie en musique comme genre majeur. Stéphane Fuget, accompagné des Epopées et du Chœur de l’Opéra Royal, sublime cet univers d'amour et de sacrifice.
Suite d'Armide ou Jérusalem Délivrée
Publiée en 1704, Suite d’Armide ou Jérusalem délivrée, écrite par le Régent Philippe d'Orléans, dévoile un talent musical remarquable. Leonardo García Alarcón et la Cappella Mediterranea rendent hommage à ce génie méconnu avec brio.
Si le Te Deum a fait la gloire de Charpentier, la Messe de Minuit illustre pleinement son génie, mêlant avec grâce sacré et profane. Inspirée de mélodies populaires, elle séduit par sa fraîcheur, sa joie et son raffinement. Gaétan Jarry et l’ensemble Marguerite Louise en exaltent la ferveur et l’esprit de Noël.
En 1725, Vivaldi crée une serenata célébrant le mariage de Louis XV et de Marie Leszczynska. Portée par les figures d’Imeneo et de Gloria, l’œuvre exalte union et majesté dans un duo final éclatant. À la fois hommage artistique et geste diplomatique, elle brille par sa grâce et sa virtuosité.
Requiem pour Louis Ier d'Espagne
En 1725, José de Torres rend hommage à Louis Ier avec sa Misa de difuntos, mêlant influences françaises et baroques espagnoles. Le Dies Irae de Francisco Corselli complète cet hommage à Philippe V. Alberto Miguélez Rouco ressuscite ces pièces rares à la Chapelle Royale de Versailles.
Purcell : Hail ! Bright Cecilia
Avec Hail! Bright Cecilia, Purcell célèbre la patronne de la musique dans une ode magistrale, emblème du baroque anglais. Composée en 1692, elle reflète la vitalité artistique de l’Angleterre du XVIIᵉ siècle. Vincent Dumestre et Le Poème Harmonique en révèlent toute la richesse expressive dans une interprétation vibrante et contrastée
En 1735, Porpora défie Haendel avec Polifemo, opéra baroque où l’amour de Galatée et d’Acis affronte la jalousie du cyclope. Entre dieux et mortels, intrigues et passions s’entrelacent sous la direction inspirée de Stefan Plewniak.
Poppée, maîtresse de Néron, use de manipulation et de cruauté pour atteindre le pouvoir, orchestrant intrigues et morts autour d’elle. Sous la musique de Monteverdi et la direction de Stéphane Fuget, son ascension devient une célébration envoûtante du désir et de l’ambition sans limites.
Cette œuvre évoque l’éveil musical de Louis XIV au clavecin, entouré des plus grands musiciens de son temps. À cette époque, la facture française connaît un essor, notamment grâce à Chambonnières, qui publie les premières partitions en 1670. Ce répertoire varié reflète la richesse du Grand Siècle, magnifiquement mise en valeur par l’interprétation de Brice Sailly.
Ce programme réunit Pygmalion de Rameau et Zémide de Pierre Iso, deux œuvres où l’amour triomphe avec force et finesse. Sous la direction de Reinoud Van Mechelen, musique baroque et émotions s’unissent dans un spectacle vibrant et expressif.
Charpentier : Messe à 4 Chœurs · Cori Spezzati
La Messe à quatre chœurs de Charpentier allie tradition française et baroque italien avec un jeu sonore entre quatre ensembles. Jean-Baptiste Nicolas apporte une interprétation pleine de précision et d'émotion.
Dans un palais ottoman, Constance, prisonnière noble, est convoitée par le Bacha Sélim, tandis que son amant Belmont brave les dangers pour la sauver. Déguisements, complots et passions rythment cette comédie vive de Mozart, interprétée en français sous la direction de Gaétan Jarry.
Bien plus qu’un danseur, Louis XIV fut aussi un roi musicien. Influencé par sa mère, il apprit le luth puis la guitare, transformant cet instrument populaire en symbole de raffinement royal et outil politique au service de son image et de l’unité culturelle.
Atys marque le sommet du triomphe de Lully, devenu l'opéra du Roi. L'œuvre tisse l'amour comme fil conducteur, mêlant passions humaines et divines, à travers les destins tragiques d'Atys et Cybèle. Leonardo García-Alarcón dirige cette version avec une finesse qui sublime la musique de Lully.
Jean Adam Guilain laisse des suites majestueuses et mélancoliques, rares aujourd’hui. Elles sont jouées pour la première fois sur les Grandes Orgues de Versailles. Thomas Ospital et l’Ensemble Saint-Honoré les interprètent avec finesse.
Clérambault - Te Deum - Histoire de la femme adultère
Clérambault redonne vie à l’oratorio avec L’Histoire de la Femme adultère. A nocte temporis, dirigé par Reinoud Van Mechelen, en livre une interprétation saisissante. Le Chœur de Chambre de Namur brille dans un Te Deum grandiose.
Opéra-ballet bouffon en un prologue et trois actes sur un livret d’Adrien-Joseph Le Valois d’Orville, créé au Grand Manège de Versailles en 1745.
Ernelinde - Princesse de Norvège
La princesse Ernelinde, déchirée entre son amour pour le roi Sandomir et son devoir envers son père, se trouve au cœur d’une tragédie lyrique. La composition novatrice de Philidor préfigure les réformes de Gluck. Sous la direction de Martin Wåhlberg, cet opéra oublié depuis deux siècles est ressuscité.
Alceste ou Le Triomphe d'Alcide
En 1674, Lully et Quinault créent Alceste, une tragédie en musique mêlant mythe grec et style baroque, qui rencontre le succès à la cour de Louis XIV. L’opéra affirme la tragédie en musique comme genre majeur. Stéphane Fuget, accompagné des Epopées et du Chœur de l’Opéra Royal, sublime cet univers d'amour et de sacrifice.
Suite d'Armide ou Jérusalem Délivrée
Publiée en 1704, Suite d’Armide ou Jérusalem délivrée, écrite par le Régent Philippe d'Orléans, dévoile un talent musical remarquable. Leonardo García Alarcón et la Cappella Mediterranea rendent hommage à ce génie méconnu avec brio.