VIVALDI/GUIDO - Les Saisons

Orchestre de l’Opéra Royal
Stefan Plewniak, violon et direction

Malandain Ballet Biarritz
Thierry Malandain, chorégraphe

D’un côté, le désespoir de l’humanité face à l’effacement irrévocable des saisons, de l’autre, l’éternité sublime du renouvellement de la nature… Voici les deux univers développés par Thierry Malandain dans Les Saisons, un ballet entrelaçant Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi et Les Quatre Saisons de l’année de Giovanni Antonio Guido. L’Orchestre de l’Opéra Royal, sous l’égide de Stefan Plewniak, livre une interprétation toute en nuances de ces airs si connus, accompagnant avec fraicheur les danseurs du Malandain Ballet Biarritz.

Spectacle capté le 15 décembre 2023 à l'Opéra Royal du Château de Versailles par Les Films Figures Libres avec la participation de Mezzo et medici.tv

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La passion selon saint jean

Orchestre de l’Opéra Royal
Sous le haut patronage de Aline Foriel-Destezet
Gaétan Jarry Direction

Linard Vrielink Évangéliste, ténor
Moritz Kallenberg Ténor
Nicolas Brooymans Jésus, baryton-basse
Halidou Nombre* Pilate, Baryton
Solistes et chœurs du Tölzer Knabenchor

*Membre de l’Académie de l’Opéra Royal

Des deux passions de Bach conservées, la saint Jean fut la première composée, et remise plusieurs fois sur le métier par le Cantor pour des exécutions différentes entre 1724 et 1747. À Saint-Thomas de Leipzig, Bach disposait d’un ensemble choral et instrumental suffisamment aguerri pour permettre la virtuosité des airs et chœurs de cette passion charnue, et il a poussé au maximum les effets de rhétorique mettant en valeur le texte dramatique autant que doloriste qu’il devait incarner. C’était alors de loin la plus vaste de ses compositions : elle est restée l’une des préférées du public aujourd’hui encore pour son humanité extraordinaire.

À peine un an après son arrivée à Leipzig, il donna ainsi ce premier grand chef-d’œuvre pour le Vendredi Saint de 1724. Vous assisterez donc lors de cette soirée exceptionnelle à l’anniversaire des trois cents ans de la création de cette œuvre magistrale. L’Orchestre de l’Opéra Royal dirigé par Gaétan Jarry accueillera des solistes de renom et le formidable Tölzer Knabenchor.

Fondé en 1956 près de Munich, ce chœur de garçons est aujourd’hui l’héritier de sept décennies de travail choral de la plus haute exigence. Le chœur et notamment ses enfants solistes se sont produits dans le monde entier, avec entre autres Herbert von Karajan, Wolfgang Sawallisch, James Levine, Nikolaus Harnoncourt… Il est aujourd’hui le meilleur chœur d’enfants, particulièrement éblouissant  dans le répertoire de la musique sacrée en allemand, que les garçons chantent avec le bonheur de s’exprimer dans leur propre langue : inoubliables !

Les Productions de l’Opéra Royal

Roméo et Juliette - ZINGARELLI

Opéra en trois actes sur un livret de Giuseppe Maria Foppa, créé à la Scala de Milan en 1796.

Chœur de l’Opéra Royal
Orchestre de l’Opéra Royal

Sous le haut patronage de Aline Foriel-Destezet

Stefan Plewniak Direction

Franco Fagioli Roméo
Adèle Charvet Juliette
Krystian Adam Evrard
Valentino Buzza Théobald
Nicolò Balducci Gilbert
Florie Valiquette Mathilde

Gilles Rico Mise en scène

Roland Fontaine Décors

Christian Lacroix Costumes

Bertrand Couderc Lumières

L’Opéra préféré de Napoléon

La ferveur de Napoléon pour l’opéra était extrême. Conquis par l’opéra Roméo et Juliette, ce grand mélomane fit venir auprès de lui une jeune étoile italienne, la contralto Giuseppina Grassini, et le plus éblouissant castrat : Girolamo Crescentini, seul chanteur à émouvoir l’Empereur jusqu’aux larmes. Invité en France de 1806 à 1812, Crescentini fit les soirs glorieux de la Chapelle Impériale aux Tuileries en compagnie de Grassini nommée Première Cantatrice de sa Majesté l’Empereur – et sa maîtresse. La passion musicale de Napoléon allait à l’opéra italien, 143 concerts de solistes italiens à la Cour entre 1810 et 1815 en témoignent !

Le cheval de bataille de Grassini et Crescentini était l’opéra Giulietta e Romeo de Zingarelli, créé à la Scala en 1796, puis joué de nombreuses fois à Paris devant Napoléon par ses deux chanteurs fétiches. « Ils excitent en moi l’héroïsme » disait Napoléon. Ce duo de stars de l’Empire reprend vie avec Franco Fagioli et Adèle Charvet, la résurrection de cet opéra totalement oublié de Zingarelli, alors qu’il connut le triomphe dans toute l’Europe pendant trois décennies, grâce à un Bel Canto somptueux : voici l’Opéra de Napoléon !

Production Opéra Royal / Château de Versailles Spectacles

Le Centre de musique baroque de Versailles met à disposition son fonds de décors réalisé par Antoine Fontaine.

The Crown

Chœur de l’Opéra Royal
Orchestre de l’Opéra Royal

Gaétan Jarry Direction

Parmi les cérémonies marquantes des monarchies européennes à l’époque pré-révolutionnaire, le Sacre était évidemment la plus symbolique et la plus fastueuse, suivie en intensité musicale par le mariage royal ou les funérailles. C’est pour la monarchie anglaise que la musique se trouve la mieux conservée depuis le milieu du XVII^e siècle : on y trouve la plus somptueuse musique d’apparat du répertoire sacré anglican.

Ce Grand Style marquait fastueusement le cérémonial de la Couronne d’Angleterre : roulements de tambours et glorieuses fanfares de trompettes annoncent les acclamations de Westminster. God Save the King !

Les Arts Florissans

André Campra (1660-1744)

Misere (Psaume 50)
Messe de Requiem

William Christie Direction 

Gwendoline Blondeel Dessus
Bastien Rimondi Haute-contre
David Tricou Haute-Contre 
Mathieu Walendzik Basse-taille
Igor Bouin Basse-taille

Filmé à la Chapelle Royale le 9 décembre 2023

Don Giovanni 

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)

Robert Gleadow · Arianna Vendittelli · Florie Valiquette
Riccardo Novaro · Jean-Gabriel Saint Martin · Enguerrand de Hys
Éléonore Pancrazi · Nicolas Certenais

Ballet, Choeur & Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles

Gaétan Jarry, direction
Marshall Pynkoski, mise en scène
Jeannette Lajeunesse Zingg, chorégraphie
Roland Fontaine, décors

Don Giovanni fut commandée par l’Opéra de Prague immédiatement après le succès des Noces de Figaro : Mozart et Da Ponte choisirent un sujet qui venait quelques semaines plus tôt de triompher à Venise, le Don Giovanni composé par Giuseppe Gazzaniga. Reprenant ce thème du Trompeur de Séville déjà très présent au théâtre depuis le milieu du XVIIe siècle, Da Ponte concentra l’oeuvre sur le caractère libertin de Don Juan, s’inspirant sans doute du fameux Casanova, son ami. Le résultat est éblouissant, ne laissant jamais le moindre répit au spectateur entre meurtres, scènes de séduction, roueries et apparitions fantastiques : voici du grand spectacle servi par une musique extraordinaire, un chef-d’oeuvre absolu, auquel Prague fit un triomphe exceptionnel. Marshall Pynkoski emporte ici les personnages dans un tourbillon dramatique habillé des fantaisies de Christian Lacroix, Robert Gleadow endosse enfin le rôle de Don Giovanni ; et Gaétan Jarry fait rutiler l’Orchestre de l’Opéra Royal. 

Spectacle capté les 17 et 18 novembre 2023 à l'Opéra Royal du Château de Versailles par WAHOO Productions.

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La Caravane du Caire

André Grétry (1741 – 1813)

Opéra-ballet en trois actes sur un livret d'Étienne Morel de Chédeville, créé au Théâtre royal de Fontainebleau en 1783.

Nouvelle production

Hélène Guilmette Zélime
Jean-Gabriel Saint-Martin Husca Florestan
Marie Perbost Almaïde
Pierre Derhet Saint-Phar
Enguerrand de Hys Tamorin
Robert Gleadow Osman Pacha
Lili Aymonino Esclave française
Chantal Santon Jeffery Esclave italienne
Lucie Edel Esclave allemande
Benoît Descamps Osmin
Samuel Guibal Furville

Emma Brest, Malory Delenclos, Vincent Gerbet, Margritte Gouin, Ludovick Le Floc’h, Laurine Ristroph, Edward Tracz et Dominic Who Danseurs

Ballet de l’Opéra Royal 
Le Concert Spirituel Chœur et orchestre
Hervé Niquet Direction
Marshall Pynkoski Mise en scène
Jeannette Lajeunesse Zingg Chorégraphie 
Antoine Fontaine Décors 
Camille Assaf Costumes 
Hervé Gary Lumières
Stéphane Le Bel Assistant lumières
Elisabeth Geiger Cheffe de chant 

Attention chef-d’œuvre ressuscité ! La Caravane du Caire a triomphé lors de sa création en 1783, et continua de résonner jusqu’aux rangs de l'armée napoléonienne avec le chœur « La Victoire est à nous ! ». La pièce haute en couleurs de Grétry, avec ses accents patriotiques, est un véritable hymne à la France : dans les sables d’Egypte, le « courageux français » Saint-Phar essaie de libérer son aimée Zélime du marchand d'esclaves qui va la vendre au Pacha, véritable ogre de la fable ! La musique éclatante de Grétry marque des points en permanence dans ce divertissement de grand style ! Les situations rocambolesques et les ballets mettent à l'honneur une distribution pétillante, véritable galerie de caractères emportée dans un Orient de music-hall par le duo gagnant de Richard Cœur de Lion du même Grétry : Marshall Pynkoski et Hervé Niquet !

LES CHEMINS DE BACH : LE VOYAGE À LÜBECK

Ce concert raconte le prodigieux voyage que le jeune Johann Sebastian Bach entreprit pour rencontrer le plus fascinant musicien de l’époque : Dietrich Buxtehude.

Maïlys de Villoutreys Soprano
Perrine Devillers Soprano
Lucile Richardot Mezzo-soprano
Antonin Rondepierre Ténor
Renaud Bres Basse
Manuel Walser Basse

Pygmalion Choeur et orchestre
Raphaël Pichon Direction

En 1705, le jeune Bach âgé de vingt ans, quitte temporairement Arnstadt où il occupe le poste d’organiste, pour un voyage de quatre cents kilomètres à pied : destination Lübeck, la capitale hanséatique du nord de l’Allemagne. Avec comme objectif la rencontre avec le fameux Dietrich Buxtehude, le plus célèbre compositeur et organiste du temps. À soixante-huit ans, le maître a créé ses Abendmusiken, soirées de concert pouvant réunir jusqu’à quarante interprètes ! Ses cantates et ses œuvres d’orgues sont diffusées partout en Allemagne, tant leur qualité et leur virtuosité sont grandes. La rencontre de Bach avec ce mentor, pendant plusieurs semaines, la découverte de son jeu exceptionnel, l’audition de beaucoup d’œuvres nouvelles de l’école nordique (notamment celles de Nikolaus Bruhns qui travaille non loin de là, à Usum) enrichissent le jeune organiste compositeur qui repart plein d’idées musicales et d’ambition. Il a montré au maître quelques-unes de ses compositions, reçu ses conseils, perfectionné son style et son jeu auprès de lui… Il a aussi en tête les œuvres de son grand-oncle Johann Christoph Bach, son aîné de vingt ans qui est cantor à Eisenach : le plus doué de la famille avant Johann Sebastian.

La cantate BWV 4, datée de 1707, est l’un des premiers fruits de ces influences buxtehudiennes et nordiques sur Bach : un chef-d’œuvre dont Raphaël Pichon recherche les origines à Lübeck et dans les musiques qui parcourent l’Allemagne du Nord et la Saxe natale des Bach, tout au long du programme de ce concert.

Production Opéra Royal / Château de Versailles Spectacles

Ce concert a été enregistré par France Musique et capté par Camera Lucida.

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CAVALLI : L'EGISTO

Fable dramatique en un prologue et trois actes sur un livret de Giovanni Faustini, créée au Teatro San Cassiano de Venise en 1643

Marc Mauillon, Egisto 
Ambroisine Bré, Climène
Zachary Wilder, Lidio 
Sophie Junker, Clori 
Romain Bockler, Hipparco

Le Poème Harmonique
Vincent Dumestre Direction

À Venise en 1643, le nouvel opéra de Cavalli fait sensation auprès du public du Théâtre San Cassiano : L’Egisto, du nom du personnage principal de l’œuvre, un berger arcadien qu’une inscription équivoque persuade de la perte de son aimée. S’ensuivent quiproquos et morceaux spectaculaires, scène de folie et descente aux Enfers pour celui qui se croit Orphée à la recherche d’Eurydice… La somptuosité de la musique où les sentiments d’un quatuor amoureux sont magistralement dépeints, donnent à Vincent Dumestre et sa distribution l’occasion de couleurs flamboyantes, qui peignent avec virtuosité ce premier grand labyrinthe des sentiments baroques.

Production Opéra Royal/Château de Versailles Spectacles.

Enregistré du 17 au 22 mars 2021 à l'Opéra Royal du Château de Versailles.

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Charpentier : David et Jonathas

Tragédie biblique en cinq actes avec prologue sur un livret du Père Bretonneau, créée en 1688 à Paris.

Première mise en scène intégrale dans la Chapelle Royale de Versailles.

Ensemble Marguerite Louise
Gaétan Jarry Direction
Marshall Pynkoski Mise en scène
Jeannette Lajeunesse Zingg Chorégraphie
Antoine et Roland Fontaine Décors
Christian Lacroix, costumes assisté de Jean-Philippe Pons

Si Marc-Antoine Charpentier passa l'essentiel de sa carrière sans pouvoir accéder à l'Opéra, dont Lully avait le privilège royal, il put cependant créer un chef-d'œuvre lyrique dans des conditions très particulières. En 1688, le collège Louis Le Grand, dans la tradition de pratique théâtrale, musicale et chorégraphique des Jésuites, représenta ainsi sa tragédie lyrique David et Jonathas, aux actes intercalés entre ceux de la pièce de théâtre Saül.Cette œuvre musicale relate sur un sujet bien connu de l’Ancien Testament, l'amitié profonde - l’amour biblique - de David et de Jonathas, fils du Roi Saül (ce dernier persuadé de la trahison du jeune David, passé dans le camp Philistin après son bannissement). L'affrontement inévitable de leurs armées conduit Saül vaincu au suicide et Jonathas à la mort dans les bras de David victorieux…

L'extraordinaire inspiration de la musique de Charpentier, la force dramatique du livret, et l'émotion intense qui se dégage de l'œuvre, lui firent connaître dès l'époque un grand succès, dont témoignent plusieurs reprises dans d'autres collèges jésuites. Le présent spectacle se veut un rêve baroque dans la Chapelle Royale de Versailles, une troupe de solistes exceptionnels, dirigée par Gaétan Jarry, interprète avec brio une tragédie lyrique relatant l'amitié et l'amour bibliques de David et Jonathas, sublimée par les décors somptueux Antoine Fontaine et les costumes signés Christian Lacroix. Voici la version vibrante des amours fusionnelles et funestes de David et Jonathas, portée par la mise en scène baroque et éclatante de Marshall Pynkoski ainsi que la chorégraphie de Jeannette Lajeunesse Zingg.

Production Opéra Royal / Château de Versailles Spectacles

Ce spectacle a été capté par Camera Lucida à la Chapelle Royale du 12 au 16 novembre 2022.

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